2024年漫画风网页设计 篇1
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2016年，我所做的产品经历了一次定位转变，我们重新定义了品牌风格。在这个过程中，我希望产品从里到外传递的是同一种内核的东西，因此作为品牌落地的一角，我重新绘制了所有空页面的插图。而对怎么调动牵引用户的情绪，怎么和他们产生共鸣，怎么做情感化也积攒了一些个人的看法和经验，虽然我不再负责这个产品后续的设计了，但作为自己主导的一个非常完整的项目，带给了我很多感悟。想做一些有趣、不落俗套耐人寻味的东西出来其实并没有很难，你只需要一些小小的情怀去做一些野心很大的事就ok了。
我们对产品的风格定义是贱萌，所有插图的设计应该紧贴品牌调性。让用户‘共情’？方法大家都知道——单一的情绪表达很难让用户产生共鸣，场景化的讲故事，却很容易代入人的情感。但这里要注意的是，场景之间也是有区别的，比如：
怎样表达孤独？
一盏昏黄的油灯下，年轻人不知所归，这是一种孤独，但是这样的场景不是我们需要的，它透出来的是一种负面消极的情绪。产品所有能传递情绪的地方都应该和品牌情绪是一致的。我们要的是戏谑的表达孤独。如果你觉得灵感枯竭，这里有个小窍门：适度关联，丰富场景。将有关的无关的场景进行拼接，你甚至可以从任何地方汲取有用的“佐料”。
可以换一种和产品气质相符的口吻来讲孤独这件事——‘“没人和我一起玩，好无聊呀（打滚状）”。
画面的气质是不是马上变得容易捕捉了？但光有这些还不够，在你通过发散、联想获得了很多idea后，还要对每一个故事的可塑性进行评估，毕竟，只通过静帧图片来传达复杂的故事并希望用户能快速的攫取到趣味是不太可能的，所以你要考虑的是，在对故事进行精简收缩后，你想表达的东西是否依然能跃然纸上？在这个阶段，设计师包括我自己，最容易陷进去的一个盲区是，沉浸在自己的想法中无法自拔并拼命去享受和揣摩那些极细微的细节，而忽略了去研究快速传达这件事，所以，当自负的我们去埋怨用户的时候也要想想是不是因为我们陷入了自说自话而忽略了去做情感的桥接？
换一种描述，再来表现“孤独”：好无聊（打滚状），找不到人跟我一起玩，去看看那边在干吗（默默地…）。
在这个对场景幻想的句式中，我加入了很多形容词、前后文的联想和因果，神奇的是，画面的张力马上被增强了。
于是我开始构思图形，最开始，我想设计一个人在地上画圈圈数蚂蚁。而这时候我停下来了，就像上面我说的那样，这个场景图形化以后可能效果并不好，为了把故事表达清楚我很有可能会把画面搞的很复杂零散，这不是我要的。我希望的是，空页面的插图既要简洁明快又要直指人心，让用户可以快速的识别并感受到有趣，于是我把蚂蚁这个互动对象改成了大家熟知并且本身就有一定喜感的小黄鸭，主角鬼鬼祟祟的偷窥和鸭子妈妈的害羞形成对比，构成张力，更具喜感效果更足。
图形的创意有了往往还不够，文案的作用在于锦上添花。个性化的文案设计，不要一纸捅破也不要离主题十万八千里远，虽然我们说出现在产品中的文字要有高效率，但是在一些可以个性化展现的地方，要好好把玩斟酌住文字的情绪。同时，还有几点：
1.不要用命令式的、指令性很强的语气。
2.避免傻瓜式的叙述。
3.如果出错了，提供一个解决办法。
这两个文案对比，右侧的‘啊哦，还没有关注任何人’很显然是一句毫无意义的陈白，文字没有和图形很好的配合上，就算你的图形创意再好，在文案的情绪表达上也被扣了分。要让画面更和谐，更易调动观者的心，图形和文字要配合得相得益彰，请多加注重文字的情绪表达。
在上面讲的这个例子里，你是不是已经找到一些方法了？我来总结一下，单一的情绪不好表现，我们为了能快读调动用户的情感，需要找到一个合适的场景代入设计，场景和场景的表达又不一样，我们需要遵循我们的黄金准则，情绪点的设计要统一，选择一种戏谑的手法来增强喜感。你的想法在图形化以后要足够简洁有说服力，而不是设计者自我陶醉旁人却完全感受不到。
让我们再看一个例子——“无关注的人”。不要受限制于 ‘啊哦，你没有关注任何人，快去添加关注吧’ 这种常规表达，跳出圈子，比如我在这里将‘你没有关注任何人’这个概念巧妙的嫁接成了“默默关注一个人好久却不敢表达”。
有趣的事物可以让人产生愉悦的感受，在一定程度上其实也转化了为空状态的尴尬和失落。找到了更有趣的表达后，接下来的任务就是怎么图形化传达这种情绪。
怎样表达喜欢？
我设计的场景是这样的：放学后蹲在墙角等那个偷偷关注好久的人。我们需要的是逗比的小开心，而不是紧张焦急的等待，为了避免画面传递出错误的情绪，需要在图形创意上深加工。
图形创意上的深加工：头带一枝花，而不是手里拿着花，后者看上去太虔诚，不是我要的情绪。煽情同样不是我想要的，我没有让主人公看起来是很紧张的在等待谁，而是坏坏的让他躲在树丛里似乎是想随时跳出来吓谁一跳。总之，我想做的是，避免正面刻板的形象，避免那种一眼就能看到底的设计，尽可能不落俗套让用户看到这个画面之后可以有更多想象的空间。
注意文字的情绪，第一段文字只是在简单的陈述，第二段文案指令性过强，我们需要一种戏谑的娱乐式的语言。第三段文案里，前面的反问，首先做一个开场，把用户的情绪调起来，然后的错愕惊讶是一种夸张，最后用戏谑的口吻婉转的表示你可以去做什么，而不是命令用户去做。
当然，有的时候你也不需要费尽心力去勾画一个场景，接下来看看最后一个例子。
利用反差萌表现趣味
（假装自己是图片）这个例子我就不放设计图了，给大家简单描述一下，下方是主人公，主人公头上顶着他的小宠物，小宠物萌萌的在表达欢喜，而主人公则是一脸黑线，下方的文案是“♬要我怎么做，你才会爱我♪ 抱歉，粉丝团粒只剩它了。。。”
这个例子我没有用到任何场景，而是通过两个角色之间的强烈对比，增加这种戏剧效果。在这个画面里，你可以理解为上面的形象在萌萌的求关注，也可以理解为下面的形象因为只剩下一只猫头鹰为伴而倍感气氛，一上一下两种截然不同的情绪形成了搞笑的反差，戏外甚至飘来了歌声来戏谑这两个可怜的小生物。
最后，我来整理一下：情感化的设计最重要的是要想办法和用户‘共情’，研究产品目标用户群身上的特质，设计和他们有过共同记忆片段的场景。举个例子，如果你的用户是80后，你又要表现复古情怀的时候，你的设计中出现卡带这种东西是没有问题的。而如果你的用户群是00后，你设计卡带可能就有点设计师自我陶醉的嫌疑了。而如果你想和我一样，来点画风清奇、搞怪有趣的创意表达，又一直苦于打不开脑洞的话，这里有几个tips希望能对你有帮助：
tips1：使用和你产品气质一致的描述词，同时避免空洞的铺陈
我记得曾经为一个叫做‘一起神回复’的模块配场景图，创意的发挥一度很受限制，因为我在脑海里一直搜索的关键词是讨论、热情、知识、激烈，最后我没有得到任何想法。这之后，我又去反复的研究这句文案，我发现我的表述词和文案给出的性格甚至和我们整体的用户群是毫无共性的。而有时候，鬼点子和创意是需要一些方法召唤出来的，于是，我把描述词换成了‘神经质，屌，一本正经的胡说八道，中二病’后，灵感扑面而来，半小时不到方案成型：
tips2：适度关联，丰满场景
灵感这种东西是可遇不可求的，而在平时的设计工作中，由于时间点任务量和审核的压力，设计师总会处在一种压力之下，这是有碍灵感来找你的，那是不是我们就毫无对策出好作品了呢？不然，创意的构思也不光是凭空而来，将有关系的和没有关系的场景、元素拼贴组合，往往能给你很多惊喜，甚至有时会有一点出其不意。在你打了一套天马行空的组合拳后终于撕开了灵感的一道口子，不要止步，就像写一篇文章一样，你现在有了最核心的部分，但是还不够，你需要或前或后再续一点篇幅，把想象空间填满，让故事更丰满，在这其中再找到那个最能勾起情绪的突破口。
tips3：图形化思维，合理放大
不是每一个你认为的想法都会有一个完美的展现，这受限于图形化的形式。如果你是一个四格漫画或者动态图，可能表达的空间会更大，但是静帧图片信息的含有量是固定的，并且同时你还要去思考高效的让用户接受这件事，因此每一处的设计都必须是经过深度思考和权衡的。不必过分在意那些极度细微的地方（这里我的意思并不是说放弃设计细节），而是将你想表达的那个点放大，夸张出来，会更有助益让观者最快的接近你想传递的东西。
tips4：注意文字的魅力
文字和图形一样，也是一种情绪的载体，文案和图形配合的越是天衣无缝，你的画面就越和谐。你可能觉得我夸大了文字的力量，再来看个例子：
问题：这是某个兴趣领域下对签到用户的展示，这个模块穿插在信息流里所以对展示效果有很多限制，不能渲染过重，要柔和，能尽量与其他信息相融，不要让用户的视觉线走到这里的时候感到突兀。
目标：我不可以把整个卡片做重，但还要让用户注意到，并且如果能通过设计，给他一种快去签到的正向鼓励是最好的。怎么达成这个目标？
解决：这个地方我串联了用户头像和前方引导的卡通形象，巧妙的造成一种‘排队做某件事’的假象，大众心理是爱凑热闹，这时候能略微勾起人的好奇心是最好的。除此之外，文案发挥了很重要的作用，他增强了这种‘他们都在做，我也去看看或者我不能落下’的心理暗示，和整个形式的设计配合的相得益彰。
结果：最终上线后有一些反馈的声音，产品发现这个地方非常容易诱发点击，所以在探讨是否将签到功能直接补进去。这种反馈正好从一个侧面验证了设计的正确性。我们不光是能完成基本的功能表达，甚至能从一些角落正向的完善产品意图，这正是说明了设计的价值所在。
由这个例子有感而发，说一些题外话。我总在思考设计价值的体现是什么？我们不管做什么事，要么是喜好牵引，从心而为；要么是有利益驱动有目标的行进。如果你的任务没有明确的策略、机制去鼓励用户，而又希望他们去积极的参与和使用，那就要好好设计一番了，这个设计并不是指的狭隘的视觉展现，而是去研究人的行为动机。好奇是人的天性，容易被简单有趣的事物吸引也是天性之一。设计师很多时候是站在产品的立场隔着屏幕和人对话，你可能没有办法强迫用户去做什么事，但如果能找到一些自然驱动他的办法出来，这也许就是设计价值体现出来的一面。
2024年漫画风网页设计 篇2
啊 漫画杂志啊，大学的时候最爱看动漫水晶和漫友，基本每期必看，尤其是漫友。经常会模仿上面的插画。记得还加过动漫水晶的主编。但是很久远了，所以搜集整理了下资料给你
1、【知音漫客】
【原评价】销售量远远甩开其它漫画杂志，名副其实的龙头老大，也是偶每周必买的刊物！ 【简介】创刊于2006年1月，国际大16开100P，全彩，每月四刊 少年少女类均有【旗下作者】李雷雷、陈翔、颜开、周洪滨、张三疯、小松、北巷、陈岚、魔王s、任翔、正月、极乐鸟、小树、 米二、小发、虫虫家家、彭超、穆逢春/唐家三少、王鹏/马舒妍、HEHE、陈彦舒、姚非拉、刘瑞雪/卞丽君、青鸟童话、宇宙牧场、漫漫·FL、梁小龙、黑一、神界·曹振宇、Q斯基等
【个人感受】MK的抄袭传闻还是蛮多的 撇开这个风险 这本杂志还是很人气的 作为投稿的选择也不错 毕竟我崇拜的鸟大也在上面啊
2、【漫客星期天】
【原评价】 MK旗下儿童类刊物，比较注重可爱萌系画风，总体还算不错D！【简介】 半月刊，全彩，面向年龄段6~10岁，投稿作品篇幅每期12或16P【个人感受】 没怎么关注过 总体是低幼向的 Q版萌系的故事天真的应该很适合
3、【漫客绘心】
【原评价】 MK旗下绘本刊物，国内第一本绘本杂志！【简介】 全彩，短篇要求5-10P，长篇要求为单元式连载故事，每期10-12P，30回内结束【个人感受】记得好像是一拼一
4、【漫友】
【原评价】 国内比较有地位的刊物了，里面的作者画工普遍很牛！【简介】（九月改版为）半月刊 256P 1拼1【旗下作者】 林青慧，平凡&陈淑芬，翁子扬，德珍，健一，BUDDY，ENO.，SHEL，BENJAMIN，扫把，猪乐桃，聂峻，诛砂，林夕，雷晟，游素兰，客心，丁冰，chry，阮筠庭，阿梗，白树，寂地，韩露，曾雅芳，姚非拉，米沙，梁暄茗，果果鱼，MINT，SEDUCE，ISOBEL，IIIIS，呀呀，呓呓，DEO.R，ESC，于彦舒，喵呜，高佬，岳书馨，武啦啦，羽山，芹菜，KKKKILTH，深草，酸梨，南瓜子，Kiwi，曾稚微，柳玮，唐卡，Nu.，LOLO，一块破铁，5ann，谢翔，yuki，逆光ROYA，MASK，阿木，Cloudy，瑚桃，Salemo，F8，JYL，十月天宫，眠狼，夏达，Ling，爱欧，八重，SADAKO，蔡志忠，喜喜果，绯华，洛君麟(夏洛茵)，ANBOR ，朱斌，十九番，敖幼祥，简单How，伊吹五月，血灵玄狐，阿汉，莫莫，011，Lisk，小爱，夏小卷，Sinsora，阿亚亚（Ishuria），李书轶，眠狼，唐卡，杨笑汝，它它，LANGE，FJ，王小洋，张晶，花，小卓，淡水壶，徐璐（AKO），逆光ROYA，MASK，阿木，Cloudy，瑚桃，Salemo，F8，口袋巧克力，JYL，十月天宫，夏洛茵，椰菜 ，王子，ynoki，小爱，动……物，Amber，九曜，晓泊，梁可，炎铃，yuga，天水岚，mspring，狸空，Even司，蚕蚕，颗粒，吉粥粥，卡小N，洛斯钉，东方游，月色樱草，小婉CC，线团兔，KAI，小云等。【个人感受】稿费似乎是杂志中最少的 金龙奖也有很多传闻 记得是黑白彩色都有 总体也是一本牛逼的杂志
5、【漫画世界】
【原评价】漫友旗下刊物，除了MK外，这就是我最喜欢的了，超搞笑的！
【简介】 全彩 周刊【旗下作者】 敖幼祥、BEJIAMIN、姚非拉、阮筠庭、客心、翁子扬等
【个人感受】以前卖的时候主打是搞笑类的 确实非常的搞笑……现在应该也多了许多热血类的吧
6、【漫画SHOW】
【原评价】 漫友旗下刊物，很棒，最喜欢里面的《花非花》了，纠结的是，每期页数超少……【简介】 16开，全彩，四拼一，半月刊【旗下作者】 颜开及三剑客工作室、姚非拉及summer工作室、丘天，爱欧、白骁、BUDDY、于彦舒、王小洋、徐璐、比比、LING、陈岚、月饼大侠、NOCA、胡伟、田园田璐、夏小卷等【个人感受】跟MK放在一起分不清的杂志……
7、【漫画BAR】
【原评价】 漫友旗下刊物，还行吧……【简介】 《漫画BAR》于2008年9月5日诞生，是“漫友文化”旗下的潮流漫画志，全彩半月刊，上市日期：每月的5日和15日，64P，定价5元，定位是“偶像·潮流·漫画吧”。 【个人感受】就一部花样梁祝挺熟 其他的没怎么听过
8、【约绘】
【原评价】 漫友旗下绘本杂志，由此可见，漫友誓死要跟MK竞争到底了……【简介】 绘本志《约绘》144P，16开，全彩；插画志《虹色》64P，16开，全彩，一书两册，定价为15元。【旗下作者】 寂地、夏达、聂峻、MINT、SHEL、喵呜、猪乐桃、李欢、小爱、CHIYA、011、LISK、林竹、十九番等。【个人感受】呃..跟风什么的 我也不是特别反感 雷人的是例图的这张封面是张抄袭图……大家自己评判 绘本杂志现在毕竟少
9、【飒漫画】
【原评价】 超人气漫画家刘飒主编刊物，不过这本杂志太注重日式美型画风了……所以我只是偶尔买买【简介】目前为旬刊（官方信息）每月5日，15日，25日上市 全彩四拼一【个人感受】不熟
10、【漫画party】
【原评价】老字号了，不过里面的作者基本没换过……老是那么几个人，不过还是挺棒的！【简介】 全彩半月刊【旗下作者】 猫小乐，敖幼祥，周洪滨等【个人感受】还是主打搞笑漫画 对了 它的封面和封底是一样的……
11、【幽默大师】
【原评价】 半月刊，上半月主打纯幽默漫画，下半月为《幽默大师 连环炮》，个人比较喜欢下半月！【简介】月刊 16开 以前是黑白 现在不知道 【个人感受】老字号了 每家店都会进 主打的还是搞笑漫画
12、【漫画月刊】
【原评价】 旬刊，偶一般只买《漫画月刊 动漫炫》！
13、【淘漫画】
【原评价】 还行吧……【简介】 半月刊全彩四拼一
14、【漫天下】
【原评价】 没怎么买过…不过感觉还不错！【简介】找也找不到
15、【漫画BOX】
【原评价】 创刊没多久，有几部作品挺好看的！【简介】 国际大16开64P全彩 半月刊编辑部地址：湖北省武汉市洪山区书城路40号洪山动漫产业园1幢902室 《漫画BOX》工作室 【旗下作者】 颜开、北巷、村人阿尤、李雷雷、极乐鸟、唐寅、周智延、蜗牛动漫工作室、韩超、忍冬、速水上、饭团工作室（这些人好眼熟有木有= = 总出现）
16、【龙漫少年星期天】
【原评价】 半月刊，这就不多说了，国内目前少有的黑白漫画了，超棒！其实也不能完成说是国产的，因为有部分作品是日本引进的！【旗下作者】P-child 、渡之鸟+小小刀 、吴亚莅 、杨颖红 、爱欧 、L.DART、张磊等（P-child 、吴亚莅、张磊我都是看着他们一点点投短篇到连载的 感觉好励志T T）【简介】 曾名《星漫》，半月刊 黑白 一拼一 尺寸和厚度接近日本的杂志【个人感受】 咳咳 这个本人必须强推 跟日本的COROCORO合作的杂志龙漫的副刊 作品没有上面那些杂志的多 投稿的过程也是先短篇 这才是真正的漫画啊！
17、【尚漫】
【原评价】 **任再继续，同志还需努力！【简介】 《尚漫》杂志为月刊，国际标准十六开，每月一号发行。全刊共224页加四封，其中有彩色印及黑白印刷。【旗下作者】 耗子 ORAN猪 悟空 颜开等人（糟 居然还有一个画体育漫画的叫阿羊）【个人感受】少年漫画 不错的感觉
18、【漫画先锋】
19、【北京卡通大漫画】
20、【花样】
21、【少年TOP】
22、【儿童漫画】
23、【中国漫画】
24、【漫迷】
25、【特别优漫】
【原评价】最新创刊的杂志，颜开主编的哦，一直都很喜欢三剑客工作室的作品，而且里面还有HEHE的新作哦！ 【简介】 大16开全彩流行开本，每月15日上市【旗下作者】 HEHE、翔、北巷、穆逸、颜开&樊文仲、李昀、希米·筱、村人漫画公司、虫虫家家、肥鱼漫画【个人感受】好像不错的样子
26、【劲漫画】
【原评价】 最新创刊风格是以热血、感人、搞笑的少年漫画为主。作品类型有悬疑、探险、萌、恋爱、玄幻、动作、友情。有讲谈社背景。【简介】黑白彩色都有 一拼一四拼一都有 少年少女都有 虽然读者定位挺低 但是有几个作品很青漫
2024年漫画风网页设计 篇3
谢邀。作为一个95后的热血番动漫宅，我可以说是看着集英社三巨头长大的，对于三者的画风比较，小编就谈一谈自己的看法。
就早期的画风来看，三者的画风都不太成熟，毕竟一开始，剧情还不太完善、人物还不够丰满。小编最早接触的是《火影忍者》，那时的火影画风还比较粗糙，细节刻画还不是很全面，画面缺少动感。海贼也存在相似的问题，早起的人物刻画比较死板，人物形象也比较单调、简单，打斗场面描绘的也不是非常的深入。而早起的死神为人所诟病的也是人物的刻画太过突出、棱角太过分明，形象不佳（尤其是一护的死鱼眼）。当然，那时作者的绘画技巧还不太成熟。
随着三大漫的发展，情节开始完善，剧情走了发展方向，人物刻画更加细致，相应的也形成了不同的画风。
首先是火影，火影画风的转变，更像是主人公的成长，鸣人、佐助等人的形象在每一个阶段都更加的完善（从童年到修行归来到六道直至最后的忍界大战），从而使人物显得更加成熟、鲜活，展现了其成长历程。
同时，岸本更擅长使用分镜从多个角度来展现一个打斗场面，从不同的方向表现人物的动作与表情，使得打斗场面更加真实，富有张力。
海贼相比于人物与场景的刻画，更着重于剧情的推进，看海贼的都知道海贼的情节刻画十分的细腻、到位。尾田善用伏笔，一个剧情的走向往往能从几十话前甚至几百话前找到线索，这是长篇动漫的一个特点，正是这样才使得情节更加紧凑，剧情发展出人意料却又在情理之中。
同时，尾田在人物的刻画上也比以前更加完善，特别是2年之后归来，每个人的装束都有了明显的变化，使人物更加丰满，更加符合剧情的发展。
不同于以上两部作品，死神给小编一种主角整容史的感觉，更加着重于人物的刻画与描绘。相比于之前的死鱼眼，一护摇身一变为美男子的形象，脸部的表情、细节刻画都十分的完善。而且不同人物形象完全不同，像朽木白哉一头飘逸的黑发、工整的队长装束、严肃的表情，突显了他一丝不苟的个性。而剑八则是顶着一个放荡不羁的发型、戴着眼罩、不时露出邪魅的诡笑以及衣衫不整的队长服，让人第一眼就能看出他好战、狂放的性格。这使得每个人的形象比较突出、鲜明、富有个性。
其次，在场景的刻画上，为了突出人物，久保时常刻意的淡化场景的细节，或者整个画面就是打斗的场景。而有时为了体现场景的宏大，可以不画人，整个篇幅就是场景。这种画风将人物与场景分开，着重刻画某一方面，使得画面形象更加突出、更加具有冲击力。
对于以上三部作品，都连载了10年以上，画风早已十分成熟，也都有各自的特点。依小编个人的爱好，如果追求酣畅淋漓的战斗、燃爆的热情，我会选火影。如果是人物与剧情的结合，追求热血的剧情，我选海贼。如果要纯粹燃血的打斗、帅气的人物形象，我选死神。
以上为小编个人观点，谢谢支持。（最后奉上我鼬神镇楼图）
2024年漫画风网页设计 篇4
日本是个商业动漫极其发达的国家，这也造成了观众对日本动漫风格有些千篇一律的感受，但其实日本还是存在许多风格独特的动漫作品的，今天就来介绍几部让人过目难忘的风格化动漫。
《恶童》
著名漫画家松本大洋的画风在日本乃至全世界都可以算是独树一帜，充满张力的线条，无拘无束的形体，脸部的刻画显得有些怪异，但整体看起来却如此强烈而鲜明，在崇尚帅气美丽容貌的日本商业漫画界杀出一道不一样的风景。
在宝町这座拥挤而充满着蒸汽朋克味道的黑暗之城里，有两个像猫一样少年——天真的小白和流氓的小黑，他们整天流窜于宝町的大街小巷，没有人比他们更熟悉这座城市。某天，一家想把宝町改造成儿童乐园的公司占领了这座城市，为了保护自己的家园，黑与白进入了战斗……
《心灵游戏》
汤浅政明的画风以不按常规出手而闻名于世，这部充满疯狂和肆意的《心灵游戏》更是他的成名代表作。整部片带着一股实验动画的感觉，真人与动画集合、重复的元素、不规则的形体给予观众一种强烈的冲击。
二十岁的漫画家西是一位胆小懦弱的宅男，某天他偶遇了中学时的初恋弥，两人相约在弥姐姐家烤肉店叙旧，西以为自己可以与弥再续前缘时，却被弥带来的未婚夫打碎了梦想。就在三人皮笑肉不笑地打哈哈时，两个黑社会闯入了烤肉店，并企图对弥做出不可描述的事情，西不但没有英雄救美，还很怂地躲在旁边希望不要被黑社会发现，幽怨地弥把西供了出来，还未等西说出几句英雄豪杰的话，就被黑社会打爆了菊花。难以置信的西进入了一个很不天堂的天堂，被外在形象不停变化的上帝恐吓住的西，对生产生了强烈的渴望，通过西疯狂的奔跑，他成功转而复生到死前的那一刻，没有任何废话地把黑社会一枪打爆，并带着弥和姐姐开车浪迹天涯，开始了惊险的刺激之旅……
《猫汤》
依然是汤浅证明监督的一部黑暗系动画，暴力中又透着一丝温情。
故事讲诉了喵太在死神手中夺回了姐姐的灵魂，而姐姐在睁眼后却变得呆傻，为了让姐姐得到所有灵魂恢复正常，喵太与姐姐踏上了艰难的旅途……
《暗芝居》充满诡异的复古画风，以日本昭和时代流行的连环画形式讲诉了一个个关于日本的恐怖都市传说。家人，邻居，神婆与小孩……或许最熟悉的，最朴素的身边人，才是最恐怖的灵感来源。